Gabriel Siria Levario —mejor conocido como Javier Solís— (México, D. F.; 1 de septiembre de 1931 - México, D. F.; 19 de abril de 1966) fue un cantante y actor mexicano, conocido también como El Rey del Bolero Ranchero. 


Fue el primero de los tres hijos del matrimonio formado por Francisco Siria Mora, de oficio panadero, y Juana Levario Plata, comerciante, quienes lo bautizaron como Gabriel Siria Levario. Su madre poseía un puesto de venta en un mercado público y, debido al abandono por su esposo y al tiempo que le demandaba su trabajo, decidió en abril de 1932 dejar a Gabriel en casa de sus tíos Valentín Levario Plata y Ángela López Martínez. De hecho, el futuro artista siempre consideró a éstos sus verdaderos padres.Logró estudiar hasta el 5º grado de educación primaria en escuelas ubicadas en el barrio de Tacubaya, donde nació y creció. Notoriedad y extraña consideración tuvo al hablar constantemente de la localidad de Nogales, en el estado de Sonora: se rumoró por mucho tiempo que fue allí donde nació, y que se trasladó luego a la ciudad de México. Parte de la versión es cierta: un tío de Javier era de aquella localidad. Sin embargo, no hay fuentes que lo acrediten como sonorense, excepto la biografía publicada por la disquera CBS Columbia, que publica su origen norteño en un LP, al parecer una estrategia comercial1 sin referencia alguna. Así pues, no hay fuentes fidedignas que confirmen su origen sonorense, excepto la fuente oficial: el acta de defunción gubernamental del registro civil, donde se confirma que era capitalino.En las escuelas de Tacubaya comenzaron a desarrollarse sus inquietudes artísticas, pues solía participar como cantante en los festivales escolares. Sin embargo, dejó de asistir a la escuela para ayudar en los gastos domésticos y a trabajar como recolector de huesos y vidrios. Luego trabajó trasladando mercancías en un supermercado. En noviembre de 1939 falleció su madre adoptiva; el futuro cantante debió sobreponerse y continuó trabajando en oficios tales como panadero, carnicero, cargador de canastas en el mercado y lavador de automóviles. Luego se interesaría por el deporte, y llegó a ser gran aficionado al boxeo, al béisbol y al futbol.Sin embargo, siguió interesado en cantar: comenzó a presentarse, como intérprete de tangos, en lugares públicos de espectáculos conocidos como carpa. Su primera oportunidad se la ofreció Manuel Garay, payaso de profesión y administrador del Teatro Salón Obrero. Ahí se puso como nombre artístico Javier Luquín y participaba en concursos de aficionados, y llegó a ganar en más de una ocasión un par de zapatos donados por una zapatería del lugar. Continuó trabajando en carnicerías, y el propietario de una de ellas, David Lara Ríos, al descubrir las habilidades del joven intérprete, decidió pagarle clases de canto con el maestro Noé Quintero, quien había sido maestro de vocalización de cantantes reconocidos para la época.

Inicios artísticos
Javier Solís comenzó una nueva etapa actuando en restaurantes y como parte primero del Dúo Guadalajara y luego del Trio Flamingo, llamado después Trío México, con sus amigos Pablo Flores y Miguel Ortiz Reyes. A principios de 1948 aún trabajaba como carnicero y se inició como intérprete solista de música ranchera: cantaba en las noches con grupos de mariachis en la Plaza Garibaldi y en la calle Honduras, en la capital mexicana. Después cantó en los restaurantes El Tenampa y el Guadalajara de Noche, donde se hacía acompañar del mariachi América de Alfredo Serna. Como no tenía sueldo fijo, sus ingresos provenían de las propinas que recibía. Ese mismo año, por primera vez participó en un concurso radial, sin usar su seudónimo. Al finalizar el año, mientras cantaba en la Plaza Garibaldi el general Rafael Ávila Camacho lo contrató junto al mariachi Metepec por un año para actuar en Atlixco, en el estado de Puebla. Fue su primera gira como Javier Luquín. Al finalizar la gira, lo contrataron en un cabaret como cantante y animador, frente a un público diverso.Durante algún tiempo se le consideró un imitador de Pedro Infante, pero gradualmente fue reconocido como un talento con identidad propia y con más facultades vocales que El Ídolo de Guamúchil.Hacia 1950 grabó sus primeras creaciones: Punto negro, Tómate una copa, Virgen de barro y Te voy a dar mi corazón, producidas, con el Trío Los Galantes, en un pequeño estudio de grabación destinado a artistas aficionados y que pertenecía a la sala de cine Cinelandia de la Ciudad de México. El cantante hizo estas grabaciones en discos de acetato para mostrarlas a sus amistades y las entregó como tarjeta de presentación ante Discos Columbia de México (hoy SonyBMG Music), la que lo contrató en enero de 1956. Esta empresa discográfica incluiría las dos últimas en el LP Homenaje a Javier Solís, editado en 1990, y Punto negro aparecería en el triple LP 36 Éxitos de Javier Solís, que se distribuyó en el mercado en 1969.

Carrera profesional
A principios de 1955 fue contratado para cantar en el Bar Azteca, donde permaneció por espacio de 4 años. Es aquí donde, a sugerencia de su amigo Manuel Garay, cambiaría su seudónimo por Javier Solís, con el cual lograría la fama artística. A mediados de ese mismo año lo escuchó cantar en el local Julito Rodríguez, en ese entonces guitarrista y primera voz del Trío Los Panchos, quien lo recomendó para una audición con Felipe Valdés Leal, quien era director artístico de Discos Columbia de México. Gabriel Siria, ahora convertido en Javier Solís, resultó aprobado en la audición y se le hizo un contrato para grabar su primer sencillo a fines de 1955. Se incluyeron los temas Qué te importa y Por qué negar. El sencillo obtiene éxito en el interior de México y, gracias a ello, es contratado formalmente el 15 de enero de 1956. Se dice que, como parte de este trato, Javier Solís entrega la cinta que contenía los temas antes mencionados y la compañía la archivó por varios años, dando a conocer los temas, años después de su fallecimiento, como ya se ha dicho.Un hecho inesperado, retrasa el lanzamiento de su primer álbum. El día del sepelio del actor y cantante Pedro Infante es motivo para que Solís, subiera a una cripta del cementerio a entonar la ranchera Grito Prisionero, imitando la vocalización del fallecido intérprete.Solís continuó haciendo presentaciones en el "Bar Azteca" y también en un espacio de la emisora mexicana XEW. Recibe su primer Disco de Platino por las altas ventas de su primer sencillo, el día 5 de septiembre de 1957. Como consecuencia, graba su primer álbum Javier Solís, Volumen I añadiendo a los temas de su disco sencillo, 6 canciones más. Aquí se inicia la leyenda del artista, en cuanto atañe a su vida privada pues en el prefacio de este LP se asegura que su nacimiento ocurrió en el estado mexicano de Sonora, lo cual desmintieron las investigaciones periodísticas posteriores. Su consagración definitiva fue cuando grabó el tema Llorarás Llorarás  (que formó parte del álbum del mismo título) en 1959, cuando Felipe Valdés Leal logró con consejos que Solís abandonara su estilo imitador. En lo sucesivo, su carrera fue meteórica, ya que aunque duró solamente 10 años, grabó 379 canciones y se convirtió en uno de los cantantes más famosos de la historia en México.En 1959, durante su primera gira promocional hacia Estados Unidos, la disquera preparó un álbum contentivo de valses de origen mexicano en el cual el acompañamiento no sería efectuado con mariachis sino con una banda sinfónica conformada por músicos mexicanos y estadounidenses con arreglo y dirección del músico Fernando Zenaido Maldonado. El álbum, titulado Javier Solís con banda, fue grabado en los estudios de Columbia Records en Nueva York, en uno de los primeros trabajos de grabación multipista llevados a cabo por artistas latinoamericanos. Las ventas iniciales de este LP se destinaron a organizaciones de caridad, pero tuvo poca aceptación en México. Sin embargo, varios años después fue digitalizado. Curiosamente, en 1963 la disquera toma la pista de voz de esta grabación y sustituye el acompañamiento de banda con el del Mariachi Nacional de Arcadio Elías. El álbum resultante se denominó Valses Mexicanos, que al ser digitalizado se titularía Valses. Es la primera reconstrucción técnica llevada a cabo con la voz de Solís, aún en vida, aunque esto no lo sabrían algunos fanáticos del cantante sino varios años después, gracias a los avances en las técnicas de computación y multimedios que permitieron hacer la comparación posterior.Al año siguiente (1960), en una nueva gira en Estados Unidos, emprende un proyecto muy diferente pues graba boleros con acompañamiento de orquesta de estudio dirigida por quien después sería su amigo, el músico estadounidense Chuck Anderson. Este álbum fue denominado Javier Solís en Nueva York y tenía como fin, según palabras del cantante, ponerlo al nivel de otros artistas de géneros románticos demostrando su versatilidad. Este disco tardaría un tiempo en salir al mercado, debido a la aceptación del cantante como artista del género ranchero.En 1962 y 1963 graba dos de sus discos más célebres: "Fantasía Española" y "Trópico", con canciones del compositor Agustín Lara, convirtiéndose así en uno de sus mejores intérpretes. Con las interpretaciones de Javier Solís inicia una nueva era para la música de mariachi dejando atrás los sones y la temática campirana para incorporar la lírica urbana y las adaptaciones de canciones latinoamericanas, logrando refrescar el género y el interés del público por la música ranchera.

Enfermedad y fallecimiento
Al iniciarse el año de 1966, Solís emprende un nuevo proyecto discográfico grabando algunas de las canciones más conocidas de los compositores puertorriqueños Rafael Hernández y Pedro Flores. Sin embargo, debido a sus padecimientos de salud, sólo alcanzó a poner la voz a ocho de las pistas preparadas del nuevo álbum, aunque llegó a terminar su otro álbum Javier Solís Con Orquesta. Por consejo médico, el 12 de abril de ese año, Solís fue hospitalizado en la "Clínica Santelena" de México D.F. para operarse de la vesícula biliar. Sin embargo, hasta el momento, se han recogido 4 diferentes versiones de su enfermedad y fallecimiento, sin que se tenga por válida ninguna de ellas. Una de estas versiones, la más difundida, dice que luego de su operación, el artista desoyó la prohibición médica de tomar agua fría, lo cual le produjo un paro cardíaco. Otra versión afirma que fue operado de apendicitis, pero que una pinza fue dejada en su organismo, lo cual ocasionó su muerte. En otra se indica que los padecimientos de Solís eran prostáticos. Finalmente, su amigo, el ya fallecido músico y arreglista estadounidense Chuck Anderson, decía que luego de su operación, el artista lo visitó el día 18 y le manifestó que le habían dado de alta, que se sentía bien y que en la noche asistiría a una fiesta. Al día siguiente, Anderson se enteró de la repentina muerte del artista.El 20 de abril, en medio de manifestaciones de dolor su cuerpo fue inhumado en el lote de actores del Panteón Jardín de la Ciudad de México, donde han permanecido sus restos desde entonces. Poco después, la disquera presentó las canciones dejadas por Solís, añadiéndoles a las pistas de estas interpretaciones recitados escritos por el actor Ángel Fonfrías y declamados por el ya fallecido actor y locutor Guillermo Portillo Acosta. Este último álbum fue denominado Homenaje Inconcluso A Rafael Hernández y Pedro Flores, el cual tuvo tales ventas que años después fue digitalizado.
 
 
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mariachis en barcelona bodas
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mariachis en barcelona bodas
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mariachis en barcelona bodas
Hace algunos dias fuimos a tocar en el Maresme para una sorpresa que el padrino de bodas quería dar a la novia.
Actualmente es muy común este tipo de sorpresas o regalo de padrino de bodas. Ese día al llegar a la casa de la novia
nos esperaban entre otras personas e invitados el fotógrafo; Edwin es un gran profesional de la fotografía y logro captar con su cámara esos momentos que ademas de quedar en la memoria de los presentes, los podrán revivir cada vez que vean sus fotos. Les dejaré el enlace a su pagina web y a su blog, para que disfruten de su trabajo.



Blog: http://blog.fotografoboda.net/2012/03/12/bodas-castell-de-l-oliver/
Web: http://www.fotografoboda.net/index.html
 
 
El viernes 16 de marzo, el Mariachi Tequila, tendrá el honor de acompañar musicalmente a una de las mejores voces rancheras del país, Josep Pérez  "El charro Catalán" ; que ademas de contar con una gran trayectoria artística, es un autentico representante de la música del mariachi. Para la música no existen las fronteras cuando se interpreta con sentimiento y amor por lo que se hace, este es
a nuestro pensar, el principal legado de este gran artista.

Este viernes 16 de marzo, en la provincia de Gerona, estaremos compartiendo con los invitados del evento aquello
que nos llena de orgullo: mantener viva la música del mariachi y llenar de alegría el corazón de los que nos escuchan!
 
 
JORGE NEGRETE (Noviembre1911 – Diciembre 1953)

Jorge Negrete nació el 30 de noviembre en Guanajuato, Guanajuato, sus padres el Coronel David Negrete Fernández y Emilia Moreno; el . En 1921 su padre termina con la carrera militar y alterna su nuevo trabajo como supervisor de telégrafos con un conjunto musical, hecho que significó la influencia de la música en la vida de Jorge Negrete. Poco después la familia entera se muda a la Ciudad de México, su padre se desempeña como profesor de matemáticas y Jorge Negrete aprende a hablar alemán, inglés, italiano y algo de náhuatl. Como parte de la tradición y herencia de sus descendientes militares, Jorge Negrete ingresa al Colegio Militar, donde se gradúa como Teniente, fue ahí donde aprendió a montar a caballo, trabaja durante un tiempo en la Fabrica de Armas de la Ciudadela como administrativo y hasta estudiando medicina. Su atracción por la música lo llevan a estudiar canto a cargo del maestro José Person, director de la Compañía Impulsora de Ópera en México. En 1931 decide dedicarse por completo a la música y pide licencia ilimitada para retirarse del ejército y en ese mismo año debuta en Bellas Artes con la ópera La Vida Breve. Logró grabar algunas operas en 1932 bajo el seudónimo Alberto Moreno. Un año después se presenta en la XEW bajo ese mismo seudónimo y es ahí donde el entonces locutor Arturo de Córdoba le aconseja dejar el seudónimo y usar “Jorge Negrete”. Tiempo después forma parte del elenco artístico del programa de inauguración de Bellas Artes. Es fundador de la Asociación Nacional de Actores (ANDA). TALENTO DENTRO Y FUERA DE MÉXICO Para noviembre de 1936 decide emprender una gira al lado de Ramón Armegod, ese mismo año se presentan en Monterrey como el dueto “Par de Ases” y en Nueva York para la NBC como “The mexican caballeros”. En 1937 el dueto se separa y Jorge Negrete decide seguir buscando oportunidades, por lo que audiciona para formar parte de cantantes y músicos de Tibbet, sin embargo, por ser latino debía tener un aval o bien, 10 mil dólares, por lo que entra a trabajar en el restaurante “Yumiri”, alternando así su trabajo como ayudante de meseros, con el canto y hasta la actuación. Fue allá donde graba sus primeros discos y combina su potente voz con la música mexicana, llegando a ser conocido como “El Charro cantor”.

Ese mismo año graba para la Warner Brothers el cortometraje “Cuban Nights”, lo cual, sería su primera aparición en el cine. Con la invitación a grabar más películas regresa a México y trabaja en cintas como “Huapango”, “La Madrina del diablo”, “Juan sin miedos”, “Dos tipos de cuidado”, entre muchas más. En 1950 recibe la distinción como mejor actor del año en España por la cinta “Teatro Polo”. Es el actor de la “Época de Oro” del cine mexicano más reconocido en Iberoamérica. En Cuba también fue reconocido, la Cadena Azul l ofrece alternar en la radio con el Teatro Nacional, la aceptación en Cuba fue tal que el mismo presidente de que el entonces, Grau San Martín, acudió al teatro para deleitarse de su voz y aplaudirlo. Durante su vida grabó más de 300 canciones. SU FAMILIA En 1942 se casa con Elisa Christy, con quien tuvo a su hija Diana y en 1953 se casa con una de las grandes actrices mexicanas, María Félix, con quien compartió los últimos años de su vida. SU MUERTE El 5 de diciembre de 1953, en Los Angeles, California Jorge Negrete muere luego de una cirrosis, producto de las complicaciones que se le presentaron a causa de la hepatitis C que padeció durante su juventud. El “Charro cantor”, Jorge Negrete es recordado como uno de los grandes representantes de la música mexicana, su talento, voz, canciones y su porte lograron conquistar a México y países en los que muy pocos logran triunfar.

 
 
Decir cuales son las mejores canciones del mariachi, es una tarea difícil pues todo dependerá del país donde se haga la encuesta. Navegando por internet nos encontramos con diversas listas y muchas canciones. Hoy comenzaremos con esta pequeña encuesta para averiguar cuales podrían ser las 5 canciones mas conocidas de la música del mariachi, así que esperamos sus comentarios.
Gracias
 
 
_¿Qué sabemos de esta tradición? ¿Por qué nos hacemos regalos en San Valentín? Hay varias teorías alrededor de la celebración de San Valentín, por una parte algunos teóricos dicen que proviene de una tradición de griegos y romanos de venerar en ese día su dios del amor, Eros para unos y Cupido para los otros. También se afirma que esta fecha coincide con el inicio de la época de aparejamiento de los pájaros, y finalmente la tradición católica nos habla de un obispo mártir, San Valentín.

Se dice que este obispo, que vivió en el siglo III en Roma, casaba de forma clandestina y por el rito católico a los soldados, que tenían prohibido el matrimonio. Cuando fue descubierto, el gobernador de Roma decidió encarcelarlo y, según cuenta la leyenda, pidió a San Valentín que instruyera a su hija. Antes de morir, el santo, que se había enamorado de la joven, envió una nota de amor a la chica, firmada como Tu Valentín. Con el paso de los años la tradición de San Valentín se popularizó en todo el mundo.

 
 

El Museo del Tequila y del Mariachi en Guadalajara está ubicado en el corazón del Centro Histórico,  en la calle de Morelos 371, a unos pasos antes de Avenida 16 de Septiembre. Ahí, una puerta pequeña está abierta para los interesados en conocer los dos iconos de México.

El nuevo espacio cuenta con dos salas de exhibición, una dedicada al mariachi y otra al tequila. La selección de piezas y la curaduría estuvo a cargo del arquitecto Héctor Manuel Plascencia, quien también es director de Museos y Exposiciones de la Secretaría de Cultura (SC) de Jalisco, pero el proyecto es del gestor cultural Nestor Salazar, quien tiene planes de abrir más salas en otros puntos del Estado, incluso ha pensado en la posibilidad de llevar este concepto de salas expositivas a Estados Unidos.
La primera sala del Museo del Tequila y del Mariachi está dedicada a la música con piezas como discos, reconocimientos dedicados a artistas como Rubén Fuentes, fotografías de agrupaciones jaliscienses como el Mariachi Vargas es de Tecalitlán, trajes típicos de los dos tipos de mariachis, el tradicional y el moderno.

En la segunda están expuestos los instrumentos utilizados en el campo para la cosecha de las piñas de agave, así como fichas descriptas, en las cuales se destacan el Paisaje Agavero como Patrimonio de la Humanidad por parte de la Organización de las Naciones Unidades para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
El proyecto contempla que las salas sean temporales para presentar una mayor cantidad de piezas y hacer atractivo el espacio.
En un primer momentos se buscaría que las salas cambien sus piezas cada mes para que cada vez que el espectador regrese encuentre un museo distinto y vivos.
Néstor Salazar señala que la propuesta es parte de la iniciativa privada y un homenaje a estos dos iconos que representan la mexicanidad.
Las salas estará abiertas a partir del sábado ya estará abierto al público. El horario es de 10:00 a 20:00 horas de lunes a lunes y la entrada es gratuita.

El dato
La inauguración del Museo del Tequila y del Marichi será la noche del próximo viernes, pero la entrada requiere invitación.

Fuente:

http://www.informador.com.mx/cultura/2011/285146/6/una-sala-para-conocer-la-historia-del-mariachi.htm
 
 
Desde aquí queremos invitarlos, para que apoyen a nuestro gran amigo Miguel Alcázar en el prestigioso concurso organizado por Pepe Aguilar "El rey del mariachi" El Rey Del Mariachi es un concurso para encontrar a un artista que realmente tenga lo que se necesita para ser el próximo Rey Del Mariachi, alguien que sepa y sea capaz de seguir con esta maravillosa tradición. Queremos brindarle a Miguel, todo nuestro apoyo pues conocemos el talento que posee para ser un verdadero rey del mariachi!
Ánimo, y los invito a que voten por el en la página oficial de Pepe Aguilar.

http://www.pepeaguilar.com/erdm-video/
Nuestro amigo, el número 4.
 
 
_El mariachi fue incluido como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), informó la directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar.

A través de su cuenta de Twitter, Saizar felicitó esta noche a quienes integran este sector, luego de que desde el pasado martes, comenzó a sesionar en Bali, Indonesia, si incluía la música de los mariachis o el fado portugués en la Lista del Patrimonio Inmaterial.
 
Tequila 2.0 01/10/2012
 
_Aprovechando las nuevas tecnologías que nos hacen mas facil y rápida la comunicación, nosotros el mariachi Tequila, aprovecharemos todo lo que esté a nuestro alcance para acercarnos mas a nuestros clientes y poder interactuar. Ponemos a su disposición canales de Youtue, mensajería instantánea en WhatsApp, Twitter y Skype. Compartimos nuestras experiencias en Facebook y Bloggs; en fin, una conexión abierta y permanente. Gracias

Harman Alvarez
www.mariachitequila.com